转！来自一位“铁杆粉丝”二刷后的剧评

怎一个“美”字了得！

——评原创黄梅戏《汤生与鹂娘》

“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？”汤显祖在《牡丹亭》中的这段经典之语，道尽了至情的力量。而原创黄梅戏《汤生与鹂娘》，恰似一曲缠绵悱恻、荡气回肠的爱情之歌，令我沉醉其中，观后久久回味，忍不住连看两遍。

  初看时，既要留意剧情，又得兼顾唱词，就如同观看外国经典影片时依赖译文一般，难以全然沉浸其中，总觉得少了些滋味。于是，我又看了第二遍，这次专注于剧情，仿佛观赏原版外国电影，全身心地投入，尽情领略这部作品的魅力。事实证明，《汤生与鹂娘》没有辜负我的期待，它在诸多方面都展现出非凡的艺术水准。

一、扣人心弦的情节：戏剧冲突的精彩演绎

  全剧情节丰富曲折，如同一幅波澜壮阔的画卷，徐徐展开，每一处转折都引人入胜，每一个悬念都扣人心弦。汤生看戏时与鹂娘偶然相遇，瞬间一见钟情，此后二人在梦中相会，为这段感情增添了几分浪漫色彩。然而，好景不长，沈巡按禁戏，鹂娘因此被下狱。汤生为救爱人，向好友沈嘉彦求情，却遭到拒绝，两人反目成仇。沈嘉彦在审讯鹂娘的过程中，意外牵扯出自己的荒唐风流旧事，内心受到巨大的良心折磨。陈县令深明大义，巧妙设计救助鹂娘，让她假死。可汤生不知真相，以为鹂娘已死，冒险前去掘坟，结果被官差发现抓进监狱。即便身处狱中，汤生和鹂娘依然在梦中相会。汤生哭灵时，再次与鹂娘梦中相会并结成连理。最终，在陈县令的帮助下，二人成功逃出生天。整个故事一环紧扣一环，充满了悬念和转折，充分展现了戏剧情节的张力与魅力，让观众沉浸其中，随着剧情的发展，或爱或恨，情绪被深深牵动。

  戏剧冲突是推动剧情发展的关键要素，《汤生与鹂娘》在这方面处理得相当精妙。沈嘉彦先是禁演《西厢记》，将鹂娘下狱，而后发现鹂娘竟是自己抛弃的恩人之女，在道德与私欲的挣扎中，他逐渐变得疯癫。这一系列情节形成了强烈的戏剧冲突，不仅推动了剧情的跌宕起伏，还从侧面衬托出汤生重情重义、对爱情坚贞不渝的高尚人格。陈知县则与沈嘉彦截然不同，他仗义执言，不愿与沈嘉彦同流合污，巧妙设计救助鹂娘，两人的行为形成鲜明对比，进一步丰富了剧情的层次。

  值得一提的是，这部剧可堪称铜陵版的《牡丹亭》。它以戏剧家汤生游历安徽铜官府为背景，讲述了一段传奇经历。剧中的汤生暗指汤显祖，创作灵感来源于汤显祖曾游历铜陵的史实。汤显祖在铜陵与铜陵的戏曲作家、诗人佘翘相交甚密，二人多次同游凤凰山，共赏牡丹花。从铜陵回去后，汤显祖便创作出了经典之作《牡丹亭》。由此可见，铜陵为汤显祖的创作提供了素材与灵感，而《汤生与鹂娘》以古装历史题材大戏为载体，不仅弘扬了中华优秀传统文化，还宣传了铜陵本土地域文化，成为铜陵地域文化的一张亮丽名片。

  同时，这部剧在艺术表现上做到了守正创新，其演出的成功标志着传统戏曲向现代转型的重要突破。演出时，我注意到身旁前三排坐着的都是铜陵职业学院的学生，他们看得十分专注，自始至终都没有人提前离场。这足以证明《汤生与鹂娘》具有强大的艺术感染力，能够让年轻群体对黄梅戏和传统文化产生认同，彰显了戏曲艺术在当代丰富文化板块中的独特价值。剧中巧妙地融入了现代元素，戏词里出现了“Let's go！”“小姐姐”“死人微活，活人微死”等流行语和网络用语，将黄梅戏传统身段与现代舞语汇自然融合，还加入了山东唢呐演奏，剧终谢幕时植入现代流行曲《传奇》。这些元素不仅没有破坏整体的艺术风格，反而与剧情相得益彰。

 二、性格鲜明的人物：精湛演技的生动诠释

  一部优秀的戏剧作品，必然离不开令人印象深刻的人物形象。在《汤生与鹂娘》中，每个角色都被塑造得栩栩如生。

  男主角汤生英俊潇洒、风流倜傥且才华横溢，他热爱戏曲艺术，对功名利禄无心追求。更难能可贵的是，他天真纯粹、至情至性，对待爱情坚定不移，生死相依。为了鹂娘，他不惜委屈自己向沈嘉彦求情，即便好友反目也在所不惜；他甚至冒着死罪去挖坟，这份深情令人动容。饰演汤生的女小生迟晨通过精彩的反串表演，举手投足、眉宇之间都将汤生这个痴情戏圣演绎得淋漓尽致。她的表演洒脱飘逸，将汤生敢爱敢恨的性格特点展现得恰到好处，完美诠释了“情不知所起，一往而情深，为情，生可以死，死可以生”的深情。

  鹂娘的形象令人印象深刻。她千娇百媚、美丽多情，身处戏场却对爱情忠贞不渝。面对汤生，她全心全意付出，即便汤生入狱，她也不离不弃。虽然外表柔弱，但她内心坚强，有着宁折不弯的性格。王丽娟凭借优美婉转的唱腔、细腻的身段动作和丰富的表情，将鹂娘的情感生动地呈现在观众眼前，充分体现了中国黄梅戏表演艺术的独特魅力。

  此外，剧中其他角色也各有亮点。书童憨厚忠诚，可爱幽默；丫环春香机灵乖巧，十分讨喜；陈知县深明大义，尽显正义本色；沈嘉彦则无情无义，虚伪好名。这些角色性格鲜明，爱恨分明，让观众很容易产生角色代入感。我们会为汤生的坚贞、鹂娘的专情和陈知县的正义感所打动，也会对沈嘉彦的薄情寡义感到愤恨，这恰恰证明了人物塑造的成功。就像当年在革命圣地延安公演歌剧《白毛女》时，一位战士因入戏太深，在白毛女控诉南霸天罪恶时，情绪激动一下子站起来拉开枪栓就要向南霸天开枪，多亏身旁的战士拦住。可见优秀的戏剧人物能够引发观众强烈的情感共鸣。

三、丰富多元的美学价值：深度与浪漫的完美融合

  《汤生与鹂娘》具有较高的美学价值。从思想内涵来看，它与《牡丹亭》一样提出了“至情”说。汤生和鹂娘的爱情超越了生死界限，不受理性的束缚，是对人性中真情实感的极致追求。这种“至情之美”体现了对个体生命价值和情感自由的尊重，肯定了人们追求自由幸福的权利，具有鲜明的时代精神和进步意义。

  在表现形式上，该剧充满了梦幻浪漫之美。汤生睡着后，鹂娘一声声“汤先生”婉转感人，他们在三场梦中相会的情节最为动人。以梦入戏是本剧的一大特色，梦境与现实相互交织，打破了时空的限制，让故事充满奇幻色彩，拓宽了古典戏剧的表现领域，营造出一种亦真亦幻、空灵美妙的艺术境界。人生如梦，戏如人生，剧中梦中相会的情节合情合理，毫无违和感，让观众沉浸在这份浪漫之中。

四、韵味无穷的唱腔戏词：传统与创新的和谐共鸣

  《汤生与鹂娘》的唱腔戏词同样令人称赞。它融合了多种风格，既有传统黄梅戏俚俗唱腔的质朴，又有京剧女旦唱腔的优美含蓄、缠绵婉转，是“老腔新唱”的典范之作。这部戏是黄梅戏与枞阳腔多声腔融合的大戏，“多声腔”相互交融，共同奏响，再现了徽班古调的独特韵味。

  戏词更是经过精心打磨，简洁而富有深意，没有丝毫拖沓和冗余。“人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中，花落水流红，闲愁万种，无语怨东风”“芭蕉夜雨，寂寞空庭。翰墨飘香，烛影摇红，千秋故事生笔底，所言不过一字情。”这些戏词优美典雅，充满诗意，尤其是梦中相会和鹂娘在狱中如泣如诉这两段戏词，更是将人物情感表达得淋漓尽致。整部戏在戏词运用上做到了浅深、浓淡、雅俗之间的平衡，既具有典雅的文学韵味，又不失自然灵动，与人物身份和情境完美契合，让观众和读者能够轻松理解并感受其中的情感。

五、唯美梦幻的舞台呈现：细节打造的视觉盛宴

  在舞台呈现方面，《汤生与鹂娘》堪称一绝。舞台以流动的徽派水墨为视觉基调，布景、道具、服装等设计都极为精致。舞台上的亭台楼阁精巧逼真，花草树木栩栩如生，演员们的服饰华丽精美，共同为观众营造出一个美轮美奂的梦幻世界，极大地增强了作品的艺术感染力和视觉冲击力。

  灯光设计也十分出色，时而典雅温馨，时而幽暗深邃，能够根据剧情的发展和人物的情感变化进行巧妙切换，很好地烘托了气氛，衬托出人物的心境。音乐采用现场演奏的方式，演奏区域设置在舞台两边，观众不仅能欣赏到美妙的音乐，还能看到演奏家专注的表演，这种近距离的呈现方式更具感染力。而且，演奏家们还巧妙地参与到剧情之中，成为演出的一部分。道具的设计也别具匠心，每一件道具都不是多余的，都有着其特定的意义，可见在细节打磨上花费了不少心思。

  当然，金无足赤，人无完人，这部剧也存在一些小小的不足之处。比如陈县令的形象塑造稍显勉强，人物性格的发展和转变不够自然；汤生与伶人相爱这一情节，本可深入展现封建礼教对人的束缚，从而引发更深层次的思考，但剧中并未充分体现；鹂娘因唱《西厢记》获罪这一情节，说服力还有待提高，对于她受迫害背后的时代性和社会性挖掘不够深入，如果能从她受封建礼教迫害却具有叛逆精神的角度来表现，或许会让剧情更具深度和社会意义。不过，这些小瑕疵并不影响整部剧的优秀品质，《汤生与鹂娘》无疑是近年来市艺术剧院黄梅戏创新的一部精品之作，犹如一颗璀璨明珠，在戏曲舞台上散发着独特光芒，值得观众细细品味。

                                程拥军 2025.4.28